2023年2月4日至3月11日
《堀尾贞治：时之痕》
Sadaharu Horio: A Trace of Time
维伍德画廊香港
维伍德画廊荣幸呈献日本艺术家堀尾贞治（Sadaharu Horio，1939-2018）的个展《时之痕》(A Trace of Time)。这是堀尾贞治于画廊的第五次个展，也是艺术家自2018年11月逝世后，画廊为他举办的首次展览。《Work 68.B》，1968，布料、木板及布面丙烯，130 x 130 x 23厘米
堀尾贞治是神户现代行为艺术的先驱，对日本当代艺术界产生了重大影响。他无时无刻不在创作，并且经常与他的朋友合作，即“空气”（Kuki）艺术集团，他们为艺术界创造出令人印象深刻的行为表演作品。在他的职业生涯早期，堀尾贞治于1966年加入具体艺术协会（Gutai），成为该协会的第三代成员之一。在他的生活和工作中，堀尾贞治一直秉承具体派真正的前卫精神，即便是在1972年团体解散后也在继续追寻具体派艺术家对原创概念的绝对信念，努力创作出从未出现的作品，强调实验性和创新性。
《Open the Air》，2014，越前和纸及水墨，300 x 290 厘米
《无题》，1967，丙烯、布料、铁丝、木板，48 x 48 x 37厘米
堀尾贞治的创作在于珍惜每一个时刻的不可重复，他在某种程度上凝结了时间。在日本这被称为“一期一会”（ichi-go, ichi-e），指的是每个瞬间的独特。它们都是独一无二的，无法复制或重复。这个词语提醒人们要珍惜生命中的每分每秒。因此，堀尾贞治不断地改变他的创作方法，使用各种各样的材料，如金属碎片、木头、拾得物等等。他每年参与大约100个展览或表演，强调它们是艺术家日常生活的延伸。在行为表演中，堀尾贞治挑战了观众对艺术的观念，解构了基于作品为结果的概念，并加强了批判性艺术实践的意义。堀尾贞治说:“任何普通或自然的东西基本上都是一种表演。”
《无题》，2018，越前和纸面油彩，150 x 212厘米
堀尾贞治表现出对儿童绘画的浓厚兴趣，并喜欢在表演期间与他们一起工作。他经常说，要达到同样程度的自发性，艺术家的心灵必须能够恢复到真正的孩子般的奇妙状态——也就是没有先入为主的观念，完全没有恐惧，没有自我的负担，并时刻准备用普通的东西创作。
展览现场的一组纸上作品，《堀尾贞治：时之痕》，2023
在他生命的最后十年，特别是2011年在威尼斯福图尼宫亮相后，堀尾贞治在世界各地的博物馆和机构陆续举办了几场重要的行为表演，如纽约古根海姆美术馆（2013年5月）、法国里尔（2014年3月）、瑞典哥得兰岛（2014年6月）、德国布伦瑞克（2016年6月）和布鲁塞尔BOZAR（2016年10月）。堀尾贞治及团队于维伍德画廊安特卫普空间的表演现场，2018
2018年6月，堀尾和“空气”团队在维伍德画廊安特卫普的卡纳尔空间上演了他们的最后一场表演。他们利用空置的公寓空间，在地面上作画，并以窗户为媒介进行单版印刷。在为期五天的表演中，艺术家在传统手工制作的日本越前和纸上创作了许多水墨和水彩画，其中的部分作品将于本次展览中首次向公众展示。作品中的独特之美、坚定的能量和迅捷的笔触代表了他毫不犹豫的艺术表达。
展览中的“色涂”系列（创作于2013-2016期间），《堀尾贞治：时之痕》，2023
堀尾贞治作品的另一个重要系列是名为“涂色”（Ironuri）。每天，作为一种不断重复的仪式，他会在普通的物件上涂一层颜料。为了避免自己人为地选择颜色，他按照颜料盒里的颜色顺序来涂色。因此他避免了主观性或审美化的取向，他希望自己所做的事情其他人也一样可以做得很好，而且可以无限地延续下去。
堀尾贞治家中橱柜中的“涂色”作品
堀尾贞治的“涂色”系列展于东京森美术馆群展，2022
这次名为《时之痕》的展览通过堀尾贞治早期参与具体艺术协会时的作品、后期的纸上作品、在各种表演中创作的“涂色”系列，以及他在卡纳尔最后一次表演中创作的单刷版画，展示了他实践的一致性。它们体现了堀尾贞治无比的热情和无限的能量，在今天仍然像具体艺术协会成立之初一样鼓舞人心。
维伍德画廊于2011年由鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）创立。秉承维伍德公司创始人阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）对「虚无」（void）概念的追求，画廊的早期展览聚焦于欧洲、日本及韩国的战后及当代艺术，尤其注重零派和具体派艺术家。随着画廊参展国际艺博会和美术馆机构展，画廊的艺术家阵容不断拓展，至今已代理了超过30位国际顶尖艺术家及艺术家遗产。此外，画廊所属的维伍德公司亦涉足古董、设计及建筑领域，延续着创始人阿塞尔五十年来的美学理念。